• ออกแบบการเรียนสอนหรือกิจกรรมเวิร์กช็อปด้านศิลปะการแสดง ที่ต้องอาศัยทั้งภาคทฤษฎี ภาคปฏิบัติ รวมถึงด้านจิตวิทยา ให้สอดคล้องและเหมาะสมกับผู้เรียนกลุ่มต่างๆ ที่มีทั้งการเรียนแบบกลุ่ม ที่ต้องมีเพื่อนร่วมเล่นในการแสดง อาศัยการส่งต่ออารมณ์ และมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร และการเรียนตัวต่อตัว ที่มีเป้าหมายในปรับปรุงและพัฒนาด้านการแสดงของผู้เรียนโดยเฉพาะ อาจแบ่งผู้เรียนเป็นกลุ่มได้ ดังนี้ 
  - นักแสดงหน้าใหม่ ที่ต้องการฝึกพื้นฐานก่อนก้าวเข้าเป็นนักแสดงมืออาชีพ 
  - นักแสดงอาชีพ ที่มีปัญหาเกี่ยวกับเรื่องบท หรือต้องการสร้างคาแรคเตอร์ให้เหมาะกับบทที่ได้รับมา                                                                            - นักเรียน นักศึกษา คนทั่วไปที่สนใจเรียนเพื่อหาความรู้เพิ่มเติม เพื่อความสนุกสนาน เพื่อให้รู้จักตัวเองมากขึ้น เพื่อเสริมสร้างบุคลิกภาพ หรือเพื่อการเป็นนักแสดงในอนาคต     
  - นักร้อง นักดนตรี เรียนเพื่อ performance ที่ดีบนเวที เพื่อฟิลลิ่งในการแสดงออก ส่งต่ออารมณ์กับคนดู   
  - ผู้บริหาร เซลล์ขายสินค้าหรือบริการ หรืออาชีพที่ต้องอาศัยบุคลิกภาพและการสื่อสารเป็นหลัก เพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสารในการทำงานโดยเฉพาะ 
• ทำงานอยู่ในกองถ่าย เพื่อช่วยโค้ชและสนับสนุนนักแสดง

• หากเรียงลำดับตามการเข้าเรียนของผู้เรียน ตัวอย่างขั้นตอนการทำงานของครูสอนการแสดง อาจแบ่งได้ ดังนี้
  1. ออดิชั่น ทดสอบเพื่อดูพื้นฐานผู้เรียนก่อนเริ่มเรียน ทั้งด้านการแสดง ทักษะการใช้เสียง บุคลิกภาพ ความมั่นใจ เป็นต้น และจัดคลาสเรียนให้เหมาะสม
  2. คลาสที่ 1 ปูพื้นฐาน และกระตุ้นให้ผู้เรียนดึงความเป็นตัวตน ดึงความมั่นใจของตัวเองออกมา 
  3. คลาสที่ 2 ทำให้ผู้เรียนสามารถเข้าใจความต้องการของตัวละคร และสามารถใช้จินตนาการพื้นฐาน  
  4. คลาสที่ 3  ฝึกทักษะให้ผู้เรียนมีจินตนาการขั้นสูง สามารถแสดงอารมณ์ โกรธที่สุด ดีใจที่สุด เสียใจที่สุดได้ สามารถให้เหตุผลกับแต่ละเส้นเรื่องในบทได้  
  5. คลาสที่ 4 เพิ่มความเชี่ยวชาญให้ผู้เรียนทำงานกับบทได้ 100 เปอร์เซ็นต์ สามารถตีความคาแรคเตอร์ได้ดี และนำความรู้ที่เรียนมาปรับใช้ได้ 

1. ผู้เรียน ที่มีความหลากหลายทั้งอาชีพ อายุ เพศ
2. แอดมินหรือคนที่ติดต่อประสานงาน จัดการดูแลตารางเรียน 
3. ผู้ปกครองของผู้เรียน (ในบางกรณีที่ครูต้องพูดคุยสื่อสารกับผู้ปกครอง เพื่อร่วมกันออกแบบการสนับสนุนทักษะด้านการแสดงที่เหมาะสมกับผู้เรียน)
4. (กรณีทำงานในกองถ่าย) ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ นักแสดง

• มีรูปแบบสถานที่ทำงานที่หลากหลายมาก อาจเป็นสถาบันการแสดงที่เช่าสถานที่อยู่ในห้าง รับสอนที่บ้าน หรือเป็นโรงเรียนที่มีพื้นที่ของตัวเองเลย ขึ้นอยู่กับขนาดและนโยบายขององค์กรที่สังกัดและจำนวนเด็กที่เปิดสอน (ปกติถ้าเป็นคลาสใหญ่จะมีผู้เรียนประมาณ 20 คน) 
• การเรียนการสอนแบบคนเดียว (คลาสไพรเวท) สามารถจัดสอนที่ไหนก็ได้ แต่ต้องมีพื้นที่เรียบสามารถเกลือกกลิ้งได้ ใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหวได้ ไม่มีเสียงภายนอกรบกวนมากนัก ยกเว้นบางกิจกรรมที่ต้องอาศัยจินตนาการและต้องการสมาธิ จะต้องเป็นห้องเก็บเสียงที่เงียบและสงบมากๆ 

1. มีความรู้ด้านนิเทศศาสตร์ หรือศาสตร์เกี่ยวกับการสื่อสาร กรณีที่ศึกษาในระดับมหาวิทยาลัย จะได้เรียนความรู้เฉพาะทางเพิ่มเติม เช่น
   - วารสารสนเทศ (Journalism - JR) เน้นการเขียน สำหรับคนที่อยากเป็นนักข่าว นักหนังสือพิมพ์ นิตยสาร สื่อสิ่งพิมพ์ทั้งหลาย
   - การสื่อสารมวลชน (Mass Communication - MC) พวกสื่อกระจายเสียงทั้งหลาย พวกที่มีคำว่าออกอากาศนะคะ สำหรับคนอยากทำงานพวกเกี่ยวกับเบื้องหลังวิทยุ โทรทัศน์
   - ประชาสัมพันธ์ (Public Relation - PR) งานสื่อสารองค์กร ประสานงานสร้างภาพลักษณ์ที่ดี
   - โฆษณา (Advertising - AD) ออกแนวการตลาด สำหรับคนอยากเป็น AE ครีเอทีฟ หรือพวกนักวางแผนทางการตลาด
   - ภาพยนตร์และภาพนิ่ง (Communication Arts in Film - FILM) สำหรับคนที่ทำงานสื่อสารด้วยภาพ อยู่กับกล้อง ผู้กำกับ หรือทำงานในกองถ่าย
   - สื่อสารการแสดง (Performing Arts - PA) พวกงาน Performance ต่างๆ ละครในจอ ละครเวที รวมถึงการเขียนบท กำกับเวที   ซึ่งพี่เองจบจากสาขานี้โดยตรงค่ะ 
   - วาทวิทยา (Speech Communication - SPEECH) การสื่อสารด้วยคำพูดทั้งหมด พวกนักพูด ผู้ประกาศ โฆษก พิธีกร
2. เป็นคนที่รักการแสดง และมีทักษะการสื่อสารที่สามารถถ่ายทอดได้ สื่อสารกับคนหมู่มากได้ สามารถทำให้ผู้รับสารหรือผู้ชมเข้าใจในสิ่งที่ต้องการจะบอกได้
3. ตรงต่อเวลา 
4. มีสัมมาคารวะ อ่อนน้อมถ่อมตน 
5. ช่างสังเกต ชอบพฤติกรรมของมนุษย์ ความเปลี่ยนแปลงไปพัฒนาการของบุคลิกในช่วงเวลาหรือสถานการณ์ที่หลากหลาย 
6. สะสมประสบการณ์ชีวิตอย่างต่อเนื่อง รับสื่อจากหลากหลายช่องทาง เช่น การดูหนัง ดูละครเวที อ่านหนังสือ ดูซีรีส์ เพื่อให้เข้าใจวิถีของมนุษย์มากขึ้น เพื่อนำมาปรับใช้กับการเรียนการสอน 
7. เป็นคนที่ชอบทำอะไรแปลกใหม่ สนุกกับการทดลอง

• เป็นอาชีพที่มีโอกาสพัฒนาตัวเองอย่างต่อเนื่อง เพราะจะได้พบผู้เรียนที่มีพื้นฐานความสามารถและโจทย์ความต้องการที่หลากหลาย จำเป็นต้องคอยดูแลสุขภาพร่างกายและเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการสอนเสมอ
• เป็นอาชีพที่ต้องอาศัยการสั่งสมประสบการณ์ การคลุกคลีในวงการ มีคนให้โอกาส หรือมองเห็นศักยภาพ จนได้มีโอกาสไปช่วยสอนหรือไปออกกอง
• ความก้าวหน้าในอาชีพจะมาในรูปแบบศักยภาพและความคิดสร้างสรรค์ ที่ครูผู้สอนจะสามารถออกแบบคลาสเรียนให้มีความน่าสนใจและมีประโยขน์ในวงกว้างมากขึ้น เช่น ในช่วงแรกสอนเฉพาะนักเรียนการแสดงหรือว่าคนที่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ต่อมาสามารถพัฒนางานสอนที่เปิดกว้างได้มากขึ้น สามารถตอบโจทย์ผู้เรียนวิชาชีพที่หลากหลาย ที่ต้องการพัฒนาการสื่อสาร บุคลิกภาพ หรือการแสดงให้ดีขึ้น
• อาจมีตารางงานที่ปรับเปลี่ยนบ่อยตามความต้องการของกลุ่มลูกค้า ซึ่งขึ้นอยู่กับโรงเรียนหรือสังกัดที่ทำงานว่ามีกำหนดให้บริการวัน-เวลาใดบ้าง โดยส่วนมากจะทำงานวันเสาร์อาทิตย์ เพราะผู้เรียนส่วนใหญ่จะเลือกเรียนในวันหยุด หรือในวันธรรมดาช่วงเย็นหลังเลิกงาน
• ค่าตอบแทนจะคิดเป็นชั่วโมง ซึ่งขึ้นอยู่กับข้อตกลงของผู้ว่าจ้างว่าจะให้ค่าตอบแทนสำหรับการสอน  หรือการไปออกกองชั่วโมงละเท่าไร 
  - กรณีที่ครูสอนการแสดงมีชื่อเสียงและความสามารถมาก จะมีโอกาสได้ค่าตอบแทนที่สูงขึ้น และอาจได้ร่วมงานกับผู้ว่าจ้างหลายหน่วยงาน ซึ่งทำให้รายรับเฉลี่ยต่อเดือนสูงตามไปด้วย 
  - หากเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยจะได้ค่าตอบแทนเป็นเป็นเงินเดือนประจำ อาจอยู่ที่ประมาณ 20,000 บาทเป็นอย่างน้อย 
• คุณค่าที่ได้จากการประกอบอาชีพนี้ คือ โอกาสในการช่วยปรับเปลี่ยนพฤติกรรม ทัศนคติ แนวความคิดของผู้เรียน รวมถึงหนุนเสริมให้ชีวิตผู้เรียนเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น เช่น จากเดิมที่ผู้เรียนไม่มีความมั่นใจในตัวเอง มีความคิดหรือสิ่งที่แสดงออกมาเป็นไปในแง่ลบ ซึ่งจะส่งผลกับการใช้ชีวิตต่อไปในอนาคต แต่เมื่อผ่านกระบวนการด้านการแสดง จนผู้เรียนเป็นคนที่มั่นใจในตัวเอง มีบุคลิกภาพที่เอื้อต่อการใช้ชีวิต มีทัศนคติการมองเห็นโอกาสความเป็นไปได้ในโลก รวมถึงมีความสามารถในการสร้างความสุขให้กับคนรอบข้างได้ เป็นต้น

1. ครูลูกแก้ว-วริศรา บำรุงเวช https://www.tiktok.com/@krulukkaew

มัธยมศึกษาตอนปลาย

• สายวิทย์-คณิต
• สายศิลป์-คำนวณ
• สายศิลป์-ภาษา
• ปวช. หรือเทียบเท่า *บางสถาบันรับสายนี้

ปริญญาตรี เช่น

• คณะนิเทศศาสตร์ สาขาวิชานิเทศศาสตร์ 
• คณะดนตรีและการแสดง สาขาวิชาศิลปะการแสดง เอกศิลปะการละคร
• คณะวิจิตรศิลป์ สาขาวิชาศิลปะการแสดง 
• คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาวิชาศิลปการแสดง วิชาเอกการแสดงและกำกับการแสดง 
• คณะบริหารธุรกิจ เศรษฐศาสตร์และการสื่อสาร สาขาวิชานิเทศศาสตร์ 
• คณะเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร สาขาวิชานิเทศศาสตร์
• สำนักสารสนเทศศาสตร์ สาขานิเทศศาสตร์ดิจิทัล 

ปริญญาโท เช่น

จบ ป.ตรีสาขาทุกสาขา แต่ต้องศึกษาเกี่ยวกับทักษะการแสดง การสื่อสาร การสอน และฝึกประสบการณ์ด้านการแสดง ในกองถ่าย หรือทางชองทางออนไลน์เพิ่มเติม

• คณะนิเทศศาสตร์ นิเทศศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชานิเทศศาสตร์
• คณะศิลปกรรมศาสตร์และวัฒนธรรมศาสตร์ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาศิลปะการแสดง 
• คณะบริหารธุรกิจ เศรษฐศาสตร์และการสื่อสาร นิเทศศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาการสื่อสาร 
• คณะวิทยาการจัดการ นิเทศศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชานิเทศศาสตร์ 
• วิทยาลัยนิเทศศาสตร์ นิเทศศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชานิเทศศาสตร์

ปริญญาเอก เช่น

• คณะนิเทศศาสตร์ นิเทศศาสตรดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชานิเทศศาสตร์ 
• คณะศิลปกรรมศาสตร์ ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาศิลปะการแสดง 
• คณะวิทยาการจัดการ ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชานิเทศศาสตร์
• วิทยาลัยนิเทศศาสตร์ ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชานิเทศศาสตร์ 

*ข้อมูล ณ ปี 2567

https://readthecloud.co/warissara-bumrungwach/

https://www.blockdit.com/posts/6017ae4eeb8a5b0bddc1b71f