
นิยามสั้นๆ
ผู้ทำความฝันในวัยเด็กของใครหลายๆ คนให้เกิดขึ้นจริงในรูปแบบของแอนิเมชัน (งานภาพเคลื่อนไหว) ที่มีให้เห็นทั้งในการ์ตูน ซีรีส์ ภาพยนตร์ งานโฆษณา หรือสื่อออนไลน์ต่างๆ
📃 ลักษณะงาน
- Animator (ผู้สร้างแอนิเมชัน) มีหลายสาขาแยกตามความถนัดและความเชี่ยวชาญของแต่ละคน หากเป็นทีมทำงาน จะมีการแบ่งหน้าที่กัน เช่น Animator คนที่ดูแลการเคลื่อนไหวของตัวละครเป็นหลัก ทั้งการแสดงท่าทาง สีหน้าแววตา อารมณ์ความรู้สึก และเวลาตัวละครสื่อสารหรือสนทนา ในขณะที่ Animator อีกคนอาจดูแลงานสร้างภาพแนวเสมือนจริง (Realistic) ซึ่งเป็นได้ทั้งตัววัตถุ สภาพแวดล้อม รวมทั้งภาพปรากฏการณ์ต่างๆ ในธรรมชาติ เช่น ฝุ่นปลิวตามลม เม็ดฝน หิมะ เป็นต้น
- สิ่งสำคัญในการเป็น Animator คือ การเอาใจใส่ในรายละเอียดอย่างจริงจังเพื่อสร้างผลงานให้ออกมาเหมือนจริงที่สุด แม้ทุกๆ อย่างในกระบวนการผลิตจะทำออกมาสวยงาม แต่หากคนทำงานไม่มีความเข้าใจและความละเอียดมากพอก็มีโอกาสทำให้งานมีข้อผิดพลาดได้ ตัวอย่างการทำงานที่ให้ความสำคัญในเรื่องนี้ เช่น ทีมงานฝ่ายแอนิเมชั่นของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Finding Nemo ต้องถูกส่งไปศึกษาลักษณะการว่ายของปลาอยู่เป็นปีๆ ถึงจะสามารถทำให้บรรดาปลาในเรื่องแหวกว่ายได้เหมือนจริง
📊 ขั้นตอนการทำงาน
- รับช่วงต่อจากงานภาพนิ่งหรือชิ้นงานปั้นมาเข้ากระบวนการออกแบบท่าทางและสร้างการเคลื่อนไหวให้เหมือนจริงที่สุด โดยใช้เครื่องมือและโปรแกรมเฉพาะในการทำงาน
- ตัวอย่างการสร้างการเคลื่อนไหวให้ตัวละคร
1) รับงานต่อจากทีมวาดหรือสร้างรูปตัวละคร
2) ศึกษาคาแรกเตอร์คนเวลาเดิน (หากสังเกตดีๆ เราจะเห็นรายละเอียดยิบย่อยมากๆ ที่นอกเหนือจากการยกเท้าขยับไปข้างหน้าแล้ววางลง)
3) วางโครงการเคลื่อนไหวหลักแบบคร่าวๆ ในรอบการทำงานช่วงแรก เช่น การเดินกี่ก้าว จะก้าวเท้าสลับกันอย่างไร แกว่งแขนอย่างไร ช่วงลำตัวขยับแบบไหน
4) ใส่รายละเอียดเพิ่มเข้าไปทีละนิด เช่น การขยับตัวของมัดกล้าม การขยับส่วนใบหน้าให้คาแรกเตอร์แสดงสีหน้า อารมณ์ความรู้สึก
5) เพิ่มรายละเอียดอื่นๆ เช่น เวลาที่คนสะบัดขาก้าวแต่ละช่วง กระโปรงจะต้องสะบัดตามในองศามากน้อยแค่ไหน
- รู้หรือไม่?: เพื่อให้งานออกมาสมจริงที่สุด จำเป็นต้องใช้งานแอนิเมชันราว 25 เฟรม/ วินาที (แปลว่าใน 1 วินาที จะต้องมีการขยับแอนิเมชันให้คาแรกเตอร์นั้นๆ เคลื่อนไหวทีละนิด รวม 25 รูป
หากแต่ละรูปหรือเฟรมมีลายละเอียดเยอะ ใน 1 สัปดาห์ Animator อาจทำผลงานได้เพียง 2 - 3 วินาที (ราว 50 - 75เฟรม)
👩🏻💻 อาชีพที่ต้องทำงานร่วมกัน
- Producer โปรดิวเซอร์การผลิต
- Character designer ผู้ออกแบบคาแรกเตอร์
- Modeler ผู้ปั้นโมเดลของคาแรกเตอร์ตัวละครนั้นขึ้นมา
- Riggerผู้ใส่โครงสร้างกระดูกเพื่อให้ตัวคาแรกเตอร์นั้นสามารถเคลื่อนไหวได้
- Director ผู้กำกับและตรวจงานแอนิเมชัน
- ทีม SLR (Shading Lighting และ Rendering) ผู้ดูแลการทำสีผิว การจัดแสง และการตัดต่อ
- ทีมทำเอฟเฟค
- ทีมลงเสียง ทั้งการพากย์และเสียงประกอบอื่นๆ
🏢 สถานที่และเวลาทำงาน
- Animator สังกัดหน่วยงาน จะทำงานที่ออฟฟิศ แต่หากเป็น Animator ฟรีแลนซ์ จะทำงานที่บ้าน โดย Animator จะทำงานกับคอมพิวเตอร์เป็นหลัก แต่บางครั้งก็อาจต้องออกไปข้างนอกเพื่อศึกษาข้อมูล เก็บ Reference มาอ้างอิงในงานบ้าง
- Animator อาจใช้เวลาทำงานมากกว่า 8 ชั่วโมง/ วัน เพราะบางงานอาจมีรายละเอียดเยอะแต่ให้ช่วงเวลาทำงานจำกัด จึงต้องมีการทำงานล่วงเวลาบ้าง เพื่อให้มั่นใจว่าจะสามารถรักษาคุณภาพของชิ้นงานได้
✅ ความรู้ความสามารถที่ต้องใช้
- มีความรู้ ความเข้าใจ หลักการสร้างการเคลื่อนไหวของคน สิ่งของ และปรากฎการณ์ต่างๆ
- ทักษะการสร้างการเคลื่อนไหว (Animating) ในเชิงเทคนิคการใช้ซอฟท์แวร์
- ทักษะด้านการออกแบบ
- ทักษะการเล่าเรื่อง
- การเป็นคนช่างสังเกตและจดจำเก่ง
- การเป็นคนใส่ใจและให้ความสำคัญแม้เป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ
💵 โอกาส ความท้าทาย และผลตอบแทน
- การทำงานในองค์กรใหญ่อาจได้เงินเดือนไม่เยอะมาก แต่จะได้สิ่งทดแทนเป็น Connection คนทำงานทั้งในและต่างองค์กร รวมถึงมีโอกาสได้เป็นส่วนหนึ่งในงานชิ้นใหญ่ Animator บางคนจึงเลือกเข้าทำงานในองค์กรใหญ่ก่อน เพื่อสั่งสมประสบการณ์ แล้วจึงเปลี่ยนไปทำแบบฟรีแลนซ์ หรือตั้งทีมรับงานเอง
- Animator ในปัจจุบันมีโอกาสเติบโตค่อนข้างสูง เนื่องจากความก้าวหน้าของเทคโนโลยี ที่เราสามารถเข้าถึงโปรแกรมการใช้งานที่หลากหลายมากขึ้น มีเทคนิคใหม่ๆ เครื่องมือใหม่ๆ อำนวยความสะดวกมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ต้องทำงานแข่งกับเวลาและคนรุ่นใหม่ที่ก็พัฒนาตัวเองอย่างต่อเนื่อง
- Animator บางคนอาจเจอปัญหาด้านสุขภาพเนื่องจากต้องทำงานกับคอมพิวเตอร์เป็นเวลานานๆ
- เงินเดือนเริ่มที่ประมาณ 15,000 บาท (ขึ้นอยู่กับประสบการณ์) และจะเพิ่มขึ้นตามอายุงานและความรับผิดชอบ
🖥️ ช่องทางการศึกษาความรู้เพิ่มเติม
- ฝึกฝนการใช้โปรแกรมสร้างแอนิเมชันด้วยตัวเอง เช่น 3D Max (สามารถเข้าไปดาวน์โหลดได้ที่ เว็บไซต์ของบริษัท Autodesk แล้วพิมพ์คำว่า student version)
สืบค้นและศึกษาจากผลงานแอนิเมชันที่หลากหลาย เช่น creative clash (https://dribbble.com/tags/creative_clash)
📚 ข้อมูลสายการเรียนที่เกี่ยวข้อง
มัธยมศึกษาตอนปลาย
- เปิดรับทุกสายการเรียน วุฒิจบมัธยมศึกษาปีที่ 6 หรือเทียบเท่า
ปริญญาตรี เช่น
- คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาออกแบบนิเทศศิลป์
- คณะสถาปัตยกรรมและการออกแบบ สาขาวิชามีเดียอาตส์ วิชาเอกแอนิเมชั่น
- คณะเทคโนโลยีสื่อสารมวลชน สาขาเทคโนโลยีมัลติมีเดีย
- สํานักวิชาเทคโนโลยีสารสนเทศ สาขาวิชาเทคโนโลยีมัลติมีเดียและการสร้างภาพเคลื่อนไหว
- คณะวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี สาขาเทคโนโลยีมัลติมีเดีย
- คณะวิทยาการจัดการ สาขาภาพเคลื่อนไหวและสื่อผสม
ปริญญาโท เช่น
- หลักสูตรศิลปมหาบัณฑิต สาขาวิชาคอมพิวเตอร์อาร์ต
*ข้อมูล ณ ปี 2567
🌐 แหล่งอ้างอิง